Feminisme, fluïdesa de gènere i França: en conversa amb Christine i les reines

HelloGiggles va xerrar amb l’intèrpret francesa sobre feminisme, fluïdesa de gènere i França.

Christine and the Queens Greek Theatre Christine and the Queens Greek Theatre

'Causa el que em queda, nena / Què em dóna esperança potser / Són capaços d'incendiar quan ballo': una veu lleugerament accentuada emet les lletres com un sermó i, després, una impressionant planura elèctrica dóna pas al següent vers. La cançó és ' Segur i sant ', I és un dels molts temes destacats de l'artista francès Christine i les reines publicat recentment àlbum homònim .

O millor dit, recentment compilat àlbum homònim. Héloïse Letissier, sota el seu nom interpretatiu (inspirada en la seva més vistosa, no del tot alter ego Christine, i el grup de drag queens que la van ajudar en la seva formació identitària ), fa anys que llança música de manera constant, tot i que només a França. 'Safe and Holy', per exemple, va sortir al seu EP del 2012 Mac Abbey . 'IT', la cançó que toca el pronom el cor de la qual jacta sincerament de 'Sóc un home ara', va sortir el 2011 Gràcies . Coneguda dins del món de la música per les seves altes energies, les seves actuacions recolzades per ballarines i una actitud lúdica però no irreverent envers el gènere i la sexualitat, la de Letissier va sorgir com una de les veus més subversives, intel·ligents i espectaculars del pop.

Però, tot i que Christine s’ha convertit en un nom destacat a la seva terra, la transició a través de l’Atlàntic va requerir una certa traducció lírica; al cap i a la fi, és molt més fàcil enamorar-se d’algú que parli el vostre idioma. Així doncs, Letissier va reelaborar algunes de les seves lletres en francès a l’anglès, i va afegir temes nous i antics al seu disc del 2014 Calidesa humana , et voilà: Un best-of / introduction, una contradicció, a diferència de la mateixa cantant.





HelloGiggles va tenir l'oportunitat de parlar amb Letissier després que es va obrir a la igualment teatral Marina i els diamants , durant la parada d’aquesta gira Neon Nature al Greek Theatre de Los Angeles. La nostra conversa va abastar des de musicals moderns fins a ser un 'cavall de Troia' per qüestionar la feminitat fins a la lluita, però la necessitat, en defensar el vostre propi treball.

HelloGiggles: em vaig adonar que parlaves amb un parell de fans de parla francesa a fora. Us trobeu amb molts francòfons, ex-pats a tot el món, i com us sentiu trobar aquesta comunitat lingüística?



Christine i les reines: Em va sorprendre força veure francesos aquí! Aquesta vegada no n’hi ha tantes, perquè aquesta és la gira de Marina, però és genial perquè té un gran públic. Vaig fer alguns titulars a Noruega o a Amèrica, i són molts els francesos. És divertit perquè tinc una versió americana del disc, així que he traduït algunes cançons. Els francesos diran: 'Canta en francès!' Llavors, barrejo totes les versions.

HG: He sentit a parlar d'altres artistes que no només són anglesos que de vegades pot ser una estranya elecció de: 'Vaig a cantar això, en aquest idioma, que conec una gran part de la comunitat que escolta música no ho entendrà '. Com es prenen les decisions sobre quines cançons i quines parts de les cançons van en francès o en anglès?

com desfer-se dels nervis

C&TQ: El llenguatge és una part estranya del procés des del principi, fins i tot amb el meu àlbum francès. Algunes cançons tenen un cor anglès i un vers francès. Al principi, a França, la gent preguntava: 'Per què no escriviu tota la cançó en francès o tota una cançó en anglès?' M’agrada jugar amb els dos idiomes perquè per a mi és una forma d’escriure diferent. Per descomptat, quan escric en anglès, no tinc les mateixes eines que quan escric en francès, perquè no sóc bilingüe. És bastant ingenu i directe. Amb el francès, estic més a gust, puc jugar més amb imatges i ritme.



Sempre va ser un anar i venir, de manera que, quan vaig tenir l’oportunitat de llançar el disc als Estats Units, de seguida vaig pensar en traduir algunes cançons. Vaig escollir els que volia traduir perquè volia que alguns fossin directes i més eficients i volia que la gent entengués exactament el que deia. Una cançó com 'Half Ladies', per exemple, tracta de ser un tipus de noia diferent, una noia incòmoda, però ser bella d'aquesta manera. Volia que aquesta cançó fos bastant clara. Però alguns altres, com 'Saint Claude' i 'Here', no els vaig tocar perquè sentia que eren bons així. HG: És interessant perquè molts artistes nord-americans no faran el mateix. Per tant, per a artistes internacionals, la indústria musical o la indústria del cinema consisteix a ampliar els vostres enfocaments. En aquest sentit, la vostra actuació inclou molta dansa. Això és súper divertit! Però molta gent no ho fa gaire.

Fins i tot les artistes femenines que tenen la dansa com a component de la seva expressió, no la portaran necessàriament a un espectacle en viu com ho fas tu, o ho fa algú com FKA twigs. Quin és l’impuls per convertir tant part en la vostra actuació en directe?

C&TQ: El personatge Christine va néixer amb el ball. Va ser una part important d’ella des del principi, però Christine tracta de ser més atrevida i més despreocupada. Per a mi, ser lliure de ser conscient de mi mateix també va venir a través del ball. No havia de ser bonic ni atractiu ni res, només havia de ser una expressió. Christine de seguida va tenir una actitud i moviments de ball i, com més feia això, més volia fer-ho, més volia treballar-hi, al meu compte al principi. Després vaig conèixer una coreògrafa increïble, Marion Motin, que té aquesta barreja de llenguatges. Pot ser molt viril, em va portar el hip-hop perquè jo feia molt ballet clàssic. Aleshores Nick, que és un dels meus ballarins, és un voguer.

M’agrada el fet de ballar amb gent que té personalitats diferents. El Diable és més hip-hop i semblant, trenca ossos, mentre que Nick fa un voguing. No és com fer rutines de ball com poden fer alguns artistes, és més sobre allò que pots expressar. Estic millorant, però vull mantenir alguna cosa bastant genuïna, improvisant també. No vull que tingui la sensació de 'he de fer això!' També em fascina l’aspecte del rendiment. M'encanta cantar i ballar, i no fer servir cap vocalista secundari, per intentar fer-ho tot el camí. Al principi era bastant dur, però ara em sento atleta. Admiro Beyoncé per això! El seu aspecte de rendiment.

HG: M'encanta que tots els exemples d'artistes que estimes, que vas cridar a l'escenari, fossin dones del món musical americà (Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga, etc.). Alguns tenen aquest component de dansa, d’altres no, però tots tenen imatges molt diferents. No obstant això, Christine and the Queens ocupa un lloc realment nínxol que cap d'ells toca, amb roba masculina, etc. Mentre que molts d'aquests artistes són dones majúscules.

Part del motiu pel qual el teu àlbum és tan genial és que pots barrejar aquests elements internacionals en una persona que barreja fronteres de gènere. Pel que fa al vostre rendiment de gènere i identitat de gènere, mentre viatgeu per tot el món, com negocieu i / o canvieu les formes d’expressar-les?

C&TQ: Mai no vaig canviar realment el que deia ni el que era el meu personatge, però les reaccions dels pobles canvien. Mai no vaig tenir reaccions hostils, però tampoc he fet una gira completa per Amèrica, no sé en quina part podria ser 'Oh'. Fins i tot a França, depèn de les ciutats. Sempre obro el meu programa a França dient: 'Pots ser qui vulguis aquesta nit, i jo sóc un nen petit'. I de vegades la gent no ho 'aconsegueix', però quan ets artista, tens aquest lloc estrany on la gent et veu com a artistes de la performance. Així, podeu dir les coses amb més lleugeresa, tot i que per a vosaltres són força pesades.

Quan dic que vull ser un nen petit, de vegades volia ser un nen petit i estar lliure de totes aquestes etiquetes que et posen la gent perquè neixes dona. Però com que sou a l’escenari i l’escenari és un espai estrany on tot és possible, la gent ho accepta. Es tracta de dir coses, però a l’escenari el gènere és una actuació, realment, i en la societat és on el problema és: ja no pot ser una representació. Em sento afortunat per aquesta estranya feina que he de provar. . . Tinc la sensació de que si puc aconseguir aixecar les celles o plantejar una pregunta al cap d’algú, [és] és un principi. La gent sol tenir-ne la part lúdica: 'Pots ser qui vulguis que sigui aquesta nit, d'acord!' Però com més i més penso en quin és el meu paper com a artista, no vull fer política ni res, però m’agradaria poder fer-ne més.

HG: Kanye West a la presidència.

C&TQ: Ho sé . . . De debò creieu que correrà?

HG: Ningú no hauria dit que Donald Trump es presentaria fa quatre anys, per tant.

C&TQ: És cert, tot és possible. Però sí, no vull ser president ni res, però sens dubte hauria d’incrementar les coses que dic a l’escenari. És bo, si només planto llavors, llavors invisibles, només existint amb aquest personatge. No sóc un personatge extrem pel que fa al gènere Planningtorock , per exemple, realment qüestiona el gènere. Però a França, el meu personatge és molt amable i suau, però em plantejo preguntes com: 'Què és ser femení? Hem de portar vestits només per ser femenins? Hi ha una altra manera de ser femenina? ' Són coses petites que puc intentar fer. No sóc punk extrem, sóc amable i faig acudits. És com un cavall de Troia: vull fer això, sigui així.

HG: De gira amb algú com Marina, el públic té moltes noies molt joves. Quan tens tantes intèrprets femenines que caminen per la línia entre el masclisme i la feminitat, diuen: 'No sóc recte, no sóc gai, sóc raro, sóc pan', això és important. Per a un programa com aquest, sou conscients dels comentaris del públic i no només de la gent que es troba a la primera fila del pou? Creus que la gent 'aconsegueix' el teu personatge?

C&TQ: Especialment quan obriu per a una altra persona, teniu 40 minuts per intentar presentar-vos. L’energia que tinc quan ballo, que no és realment sexy, les coses que dic entre cançons, les lletres: són pistes sobre què puc ser. Realment confio en l’energia del meu ball i el meu vestit masculí i senzill per fer que la gent tingui curiositat per mi. Llavors, potser veuen els videoclips, n’estic molt orgullós i crec que presenten bé el personatge. De tornada a França, tinc un espectacle complet, d’una hora i mitja. Arribes a tenir una estètica i a cantar totes les cançons. Aquí, torna a dir: 'Hola, és Christine. Potser voleu veure més de mi ”. El repte és fer-ho i no sé si ho tinc èxit. Hauré de preguntar a la gent: 'Ho heu entès tot? Què penses de mi?'

HG: Tens un ambient còmic i de persona de xou. Ho practiques en absolut?

C&TQ: Jo no! Els millors acudits són naturals, com els d’aquesta nit. Però abans de fer música, feia molt teatre i volia ser director d’escena. Vaig fer moltes etapes com a humorista i era molt bo en els papers còmics. Cada vegada que fèiem una obra de Shakespeare, tothom deia: “Qui interpretarà el ximple? Héloïse? ' Quan vaig començar amb el personatge de Christine, tenia una referència enorme per als espectacles: Andy Kaufman.

Això va ser una mica estrany per als francesos perquè vaig estar mirant durant minuts el silenci així. [ Ed. nota: A continuació, Letissier demostra.] Em diria: 'Estic fent Andy Kaufman, és genial!', I la gent seria com 'Uhhh'. M’agrada la manera de jugar amb la sensació d’estar incòmode o estar a la vora, i després trenca una broma. Una vegada més, es tracta de ser un cavall de Troia, es poden fer cançons molt pesades com 'Saint Claude' i després fer una broma i es pot seguir endavant. És una manera de protegir-me, a més de tenir un bon sentit de l’humor, és com ser educat en certa manera, de manera que aconsegueixes ser amable i elegant i no contaminar la gent amb els teus pensaments foscos. Perquè normalment les persones divertides també són les tristes! Aquesta és una manera de relacionar-se sent lleuger. Un dia, una vella va venir després del meu programa i em va dir: 'Si la música no funciona, hauríeu de començar un programa d'una sola dona'. Em deia: 'Gràcies pels consells'.

HG: Les llavors es planten per a un altre personatge.

C&TQ: Dret? Potser quan tingui 60 anys, mataré Christine i començaré un nou acte.

HG: Això faria un vídeo musical molt interessant.

C&TQ: 'Matant a Christine'.

HG: Part de la facilitat que podríeu tenir o, si més no, es veu molt i molt fàcil des de fora, cosa que és el cas de qualsevol bon intèrpret. Teniu aquest aspecte teatral i aquest aspecte artístic, de manera que, quan construïu els components visuals de la vostra música, teniu tots els conceptes construïts des del principi d’una cançó? O arriba la cançó i després la resta?

C&TQ: Sóc més el tipus d’artista per al qual [es] combina tot ràpidament. Valoro molt la música, és l’inici de tot, però quan escric una cançó tinc idees sobre com vull interpretar-la, si vull ballar-hi. Per exemple, 'Saint Claude', de seguida vaig tenir una idea de com fer un videoclip. Vaig pensar: 'No vull que sigui narrativa, només jo ballant i potser deformant-me lentament'. Va ajudar, de vegades, a acabar la cançó o a acabar la producció.

Arriba pels meus dies de direcció escènica, on aprens a fer que tot ressoni. Has de jugar amb moltes disciplines i és divertit. La música és una manera de ser director d’escena, però d’una altra manera, en la producció i en la música. Sóc un gran fan de James Blake perquè posa en escena els silencis i la música. No tinc la sensació de tenir una gran veu, de manera que també estic posant en escena la meva veu. Actuo i utilitzo la meva veu de diferents maneres i ballo molt. No sé com separar-los. Fins i tot les noves cançons vénen amb una nova estètica, una nova Christine i vestits nous. Se sent com un musical, creant un musical enorme.

per què es crema el meu pis després del sexe?

HG: Parlant de musicals, durant 'Safe and Holy', amb la configuració de l'escenari i la forma en què el so es transmet al grec (un enorme amfiteatre a l'aire lliure), em va recordar l'obertura de El fantasma de l'òpera . Quins altres musicals són pedres de contacte per a les vostres actuacions i / o la música en si?

C&TQ: Vaig créixer amb molts musicals diferents perquè la meva mare em va fer veure molts de bons. Tenia els clàssics: Singin ’in the Rain, Un americà a París , i Les joves senyores de Rochefort [ Les joves de Rochefort ], que és un bon musical francès. No sé si s’adapta al vessant musical, però la meva pel·lícula preferida és un musical, de Bob Fosse: Tot això del jazz . No és del tot un musical perquè les cançons no estaven [escrites] per a la pel·lícula, però té números musicals i tracta d’un noi que no pot viure la seva vida sense representar-la tot el temps. Puc relacionar-me amb això!

Va haver-hi aquest plaer veure intèrprets cantant i ballant a través de la història, creant una cançó, passant al diàleg i després cantant de nou. Probablement és per això que m’encanta ballar i cantar, perquè de jove m’exposava a grans musicals.

HG: Alguna cosa que ajuda a la música és que si teniu un component visual molt fort, els musicals s’han incorporat. Hi ha algun altre musical que estigueu comprovant?

C&TQ: Realment no sé les novetats. En coneixeu algunes de noves?

HG: Hi ha una a Nova York en aquest moment que crida a molta gent que segueixo Hamilton . Està explicant la història dels pares fundadors dels Estats Units a través del hip-hop? El Llibre de Mormó , molt americana. És tan interessant que en les converses sobre art, l’art de la interpretació es considera alta cultura, els musicals són pròpies i l’òpera és pròpia, però al pop teniu la capacitat de reunir aquestes influències.

C&TQ: No s’arriba a dir el que té bon gust o no. Això és el que m’encanta de la música pop. No tinc sentit que l’indie i el mainstream tinguin sentit quan ets artista pop, perquè t’alimentes de tot. Per a mi, Grimes és un artista pop: és una estrella del pop, és una estrella del rock. Estic esperant el seu nou disc, com ara: 'Drop it! Ja!'

HG: A diferència de Frank Ocean. . .

C&TQ: Encara estem esperant! El primer d'agost, em deia 'Amic'.

HG: M'encanta parlar amb artistes d'altres artistes i tothom vol que Frank Ocean llanci el seu nou àlbum.

C&TQ: Potser ho sap i s’espanta per això.

HG: Quines altres influències tens en Christine i les Reines? I, canvia?

C&TQ: Sí, tinc un primer disc i estic pensant en el segon. Ja se senten dues coses diferents. Aquesta és la diversió: per al primer àlbum, volia un univers realment minimalista, clips que poguessin ser com pintures amb colors enormes, com el vermell. Als meus directes a França, és així, penso en les pintures i la il·luminació minimalista de colors vius. Com si estigués pensant en directors d’escena com Bob Wilson , treballa l’escenografia com pintures.

Per al ball, pensava que es reunia Michael Jackson Pina Bausch . Necessitava pensar en un univers coherent. El segon serà una mica diferent. No puc dir ara, perquè és massa aviat, però tinc diferents referències. Sempre és una barreja d’influències sempre diferents com a directors d’escena, músics, ballarins i no em sento només inspirat en músics. Possiblement em podria inspirar un Instagram, de Petra Collins imatges.

HG: De fet, l’he entrevistat fa un parell de mesos! És tan bona.

C&TQ: M'encanta el seu treball! I el primer disc també va ser sobre els meus anys d’adolescència, i és per això que l’estimo molt ...

HG: Acabes de dir al seu àlbum 'ell'?

C&TQ: Jo també me n’he adonat també! Ni tan sols sé si és un noi!

HG: És el teu nadó!

C&TQ: Sí, i un diari també. I dic Petra Collins, perquè m’encanta com mostra diferents maneres de ser una adolescent i una dona, que em sembla personalment bella i real, defectuosa però de maneres boniques. Em va encantar quan va publicar fotos seves amb taques i punts semblants. És genial!

M’agradaria haver pogut créixer amb like, Lorde per exemple. Perquè vaig créixer amb noies de revistes que sempre havien de ser boniques i impecables, sense porus. Vaig patir-lo perquè tenia acne, i no em semblava bé, i després va entrar Lorde. Tenia 25 anys i vaig pensar: 'Maleït, això és genial'.

Només comença ara, com a dones, a decidir com volem que ens representin. Ho decidim, no serem perfectes. És molt divertit veure-ho, però realment vull que sigui una mica més ràpid que això!

HG: Algú tan famós com Demi Lovato ho farà Vanity Fair sense maquillatge, sense retocs , i això és contrari a la imatge de 'L'estrella de l'ex-Disney va Vanity Fair per fer una sessió de fotos '. Per a algú que ho estigui mirant des de fora del corrent principal, veieu que aquest mar de canvis ha afectat la vostra feina o el vostre projecte va començar i després va fluir en aquesta direcció?

C&TQ: Bé, la feina del meu personatge ha estat sobre això, sobre ser defectuós però abraçar-lo. Va sorgir d’aquesta trobada que vaig tenir amb les drag queens, que em van introduir en aquesta estètica queer, abraçant els vostres defectes i creant les vostres cicatrius, corones. Això em va emocionar realment, perquè sentia que la cultura de les noies encara no hi era i la vaig trobar a la cultura queer.

Jo començava el projecte quan Lorde explotava, però a França ara comença a ser un problema. Per exemple, estic fent sessions de fotos a França i se m’ha de demanar que no em facin Photoshop. De vegades, no accepten això, com ara: 'No, anirem a Photoshop'. Per què em vas trucar en primer lloc? No sóc model i no vull ser-ho.

Amèrica és una mica interessant, perquè sento que vostès estan avançats tot i que és força violent i contrastat. Vostè articula més aquestes qüestions. A França, el racisme i la cultura queer i el feminisme encara no s’articulen. Ho estàs articulant, encara que sigui violent i problemàtic.

Actrius americanes, és molt divertit dir que són feministes. A França, ni tan sols volen dir la paraula perquè se sent 'brut' dir que ets feminista. M’agradaria que França pogués posar-se al dia i m’agradaria que algunes noies més poguessin ser fortes, orgulloses i estranyes. Però és molt divertit ser artista ara mateix és un moment difícil, perquè hem de prendre posicions i ser valents i, de vegades, no hi ha persones que us animin. Vull dir, a França, volien que realment no digués que era bisexual ni res al principi. Em deia: 'Per què? El meu àlbum és [sobre] no estar segur de qui vull ser '. Per què m’amagaria? No m’amago a les meves cançons, per què m’amagaria a les entrevistes?

HG: Al créixer, sempre vaig pensar que França era molt més alliberada pel que fa a la sexualitat. Aquesta és la percepció americana de França, on tothom va i s’estima i és tan romàntic! I llavors ets gran a França ...

C&TQ: Per ara!

HG: Però que algú com vosaltres pugi allà, això sí que indica un tipus de canvi, o almenys d’acceptació tàcita. La qüestió es converteix en com fer-ho menys tàcit.

C&TQ: Bé, no sé per què Christine té tant d’èxit a França, però sento que a la gent li encanta això de mi, que estic parlant d’aquests problemes. Em va ajudar d’una bona manera, per ser sincer i sincer sobre moltes coses, i per abraçar l’estranyesa del personatge. Però no sé si progressa, però, si sóc aquesta excepció. . .

La setmana passada, a Twitter, vaig dir alguna cosa sobre que et robessin sempre la feina com a dona. Per exemple, en els meus videoclips, totes les idees són de mi, però després els periodistes francesos diuen: 'Aquest videoclip' i, de sobte, només ets una noia del videoclip que no has pensat . Així que vaig dir: 'Jesús, la gent no pot reconèixer que jo, Jo , tenia les idees, i vaig convertir les cançons en producció? '

(Permeteu-me parlar aquí perquè és molt frustrant treballar aquest projecte en tots els detalls dels seus clips 1/2)

(I entengueu més tard que és suficient que hi hagi un home a l’habitació amb vosaltres perquè es consideri l’origen de les vostres idees 2/2)

I els periodistes francesos van dir coses terribles sobre aquest tuit, com: 'Oh, només té períodes! Ella només crida! ' Hi ha molt per treballar.

HG: El mateix va passar amb Grimes, i ella en realitat Instagram va obtenir els seus crèdits de producció només per assegurar-se que la gent sabés que era ella.

C&TQ: És tan cansat. Ella és una lluitadora i realment ho estic. . . L'estimo a ella. Ella diu: 'Vaja, ho faré tot sol. Jo va fer pel meu compte ”. Cal estar en bona forma per lluitar tota l’estona per això.

Al mateix temps, és una bona lluita per lluitar.

HG: I ho feu d’una manera que en realitat és còmoda per a vosaltres.

C&TQ: Tampoc no sempre és depriment. Em trobo amb noies joves de 14, 15 anys i després dic: 'Gràcies, això em va fer voler ser el meu propi cap' i coses així. Així que si podeu inspirar a tres noies a fer les seves coses, és bo. Això és una cosa que val la pena fer.

la suite de la introducció de zack i cody

Quan ets artista, has de pensar: què t’hauria agradat agradar de nena? Sempre penso, amb Christine, “de què et faltava? Què volíeu veure? ”

HG: Si Christine hagués estat la teva Barbie, o alguna cosa així.

C&TQ: Doncs això és com [imita trencar alguna cosa a la meitat]. Encara balla, està trencada!

HG: Ah, això és fosc! Això em recorda a les branquetes de FKA ' Sóc la teva nina ”Videoclip.

Alguna cosa que a vegades oblido, com algú que cobreix molt la música, és que només tenim moltes artistes femenines i no binàries realment interessants que es representen a elles mateixes, considerant-ho amb tota llibertat, ni tan sols algunes eren anys enrere. Com si Lady Gaga es convertís en algú per primera vegada, la gent feia bromes estúpides com: 'Oh, realment és un home!'

C&TQ: Va abraçar els rumors, va ser genial!

HG: Per tant, passar d’això a tenir drets trans al capdavant dels problemes LGBTQA + és literalment al·lucinant. Sobretot perquè a tot el món les coses no s’han agafat tan ràpidament. Qualsevol persona que faci avançar aquesta conversa en tot el que pugui, és aquesta captura del 22 d’adonar-se que hi ha molt més a fer.

C&TQ: És per al benefici de tothom. El feminisme també ajuda els homes. Si no tenim una manera de ser dona, no tenim una manera de ser home. Guanya tothom!

Encara hi ha moltes coses a fer. Perquè se sent, amb Internet, amb articles de discussió, que surt en forma de valors. Va endavant, i després va enrere, i després torna endavant. Amb Internet, amb gent com les branques FKA i Arca, podreu veure cada vegada més maneres d’existir. Amb sort, la gent estarà exposada a moltes maneres diferents de ser artista i home i dona i home trans i dona trans.

Es tracta de ser vist i escoltat, una lluita per ser reconegut i ser-hi. Com més artistes siguem valents, més gent atraparà.

T’importa si menjo?

HG: Ah, sí, vaja! Quin és el vostre menjar turístic preferit?

C&TQ: No ho sé. M’encanta menjar! Jo no cuino, de manera que, quan faig gires, em beneficio de la cuina a tots els llocs.

Quan estigueu de gira, també heu d’anar amb compte. Com que ballo, no puc anar amb patates fregides tot el temps, encara que m’agradaria. Sóc com un nen: alimenta’m el que sigui, de vegades m’agrada i de vegades no.

HG: L’home, el menjar i les dones poden ser estranyes de vegades. ('Això és genial dir-ho!') No pel que fa a les dones que mengen menjar, sinó pel que fa a la imatge corporal, la cultura de la dieta.

C&TQ: La gent ara només comença a separar el que sembla i el que consumeix. És tan intrusiu com: 'Això ho hauries de menjar'. Ni tan sols sabeu què menjo! Algunes coses són malalties transmeses pels pares.

què passa si el vostre període arriba aviat

Ser dona és comentar-se tot el temps. “Hauríeu de portar-los! Ho hauries de menjar! ' És constant. Fins i tot comentaris racistes sobre dones velades, per què hauríeu de dir a les dones què han de fer? Hem de lluitar pel nostre dret a viure en el nostre cos de la manera que vulguem, i fins i tot jo, amb aquest ximple personatge escènic, encara tenia nois que em deien: “Podries ser guapa, pots portar un vestit! Per què no? ' Em deia: 'F-k tu, no vull portar un vestit, em sento còmode ballant amb pantalons'.

HG: Cal que la gent deixi de dir a les dones què han de fer, de manera general, però sobretot quan donen puntades de cul! Que estàs fent? Què fas per avançar-te? Persones a Internet. . .

C&TQ: Són tan dolents! Però, de vegades, és força divertit, ja que arriba a nivells d’absurd, com ara: “T’has de tallar el cabell i menjar-te el cap”. Com, d’acord ?! Va ser una manera molt agradable de dir que m’odies, això és inventiu, m’agrada.

Estic obsessionat pels odiadors. Tinc una fascinació estranya amb ells. Passo hores a llegir comentaris malignes sobre mi. Alimenta algun tipus d’energia creativa. Em prospero en no ser estimat en certa manera: Oh, m’odies, escriuré una nova cançó!

HG: 'Els haters són els meus motivadors'.

C&TQ: Són com l’energia nuclear. Em convertiré en el Hulk.

I quan respon als enemics, de vegades canvien. S'esforcen per l'atenció. Així que ets com 'Ei carinyo', i ells diuen: 'Oh, Déu meu, t'estimo!' Cor de cor! ” Igual que va ser fàcil, això és absurd, això és Internet.

Escoltar a Christine i les reines baix:

Lectura relacionada:

Conegueu el compositor de cançons franceses que va tractar Kanye i regla totalment

El nou àlbum de Grimes sembla i sembla una autèntica delícia de Halloween

Imatges mitjançant aquí , aquí , i cortesia de l'autor.